dunyadan
Aktif Üye
Nijerya’nın Tour-de-Force Heykeltıraş Bamigboye, Dünyadaki Şöhretini İddia Ediyor
NEW Haven, Conn. — Yale Üniversitesi Arka Galerisi’nin ortasında yükselen bir dağ silsilesi var ve uçurum sakinlerinin yüksekliğini çevreliyor. Sakinleri arasında sabırlı çiftçiler, silahlı askerler, şarkıcılar ve davulcular, bebekli anneler ve bayrak sallayan çocuklar var. Binicilik güzelleri, erkek ve dişi, büyük görünüyor. Leoparlar ve antiloplar sahneyi dolaşıyor. Tahtaya oyulmuş, baş döndürücü bir panorama, fantastik ama gerçekçi Ve çoğu durumda her ayrıntı, tek bir sanatçının, Moshood Olusomo Bamigboye’nin eseridir.
Kim?
Adını bilmiyorsan merak etme. Afrikalı sanatçıların isimlerini bilmemek, hatta isimlerini kullanmadıkları veya kullanmadıkları varsayımı bile, en azından son zamanlarda Afrika’dan çağdaş sanatçıların küresel müzayede sahnesine süpürülmesine kadar bir Batı geleneği olmuştur.
Yaklaşık 40 yıl önce, New York’ta o zamanlar Afrika Arka Merkezi olan çağdaş African arka’nın ilk büyük anketi açıldığında, Mali, Togo ve Fildişi Sahili’nden bir seçki içeriyordu ve her bir fotoğraf “bilinmeyen bir fotoğrafa” atfediliyor. fotoğrafçı.” Girişlerin birçoğu, aslında, on yıllardır memleketi Bamako’da kutlanmasına rağmen, yazarlığı ancak gösteri açıldıktan sonra tanınan ve kabul edilen büyük Malili stüdyo portreci Seydou Keita (yaklaşık 1921-2001) tarafından yapıldı. .
Bamigboye’nin itibarı, 1885 civarında günümüz Kwara Eyaleti’nde Kajola’da bir Yoruba ailesinde doğduğu Nijerya’da daha da büyük bir ağırlığa ve erişime sahipti. Babasının çiftçiliğe giden yolunu izlemesi beklense de, ahşap oymacılığındaki yeteneği erken fark edildi ve teşvik edildi. Oymacılık prestij taşıyan bir meslekti, özellikle de uzmanlaşmak için geldiği iş türü: din ve sivil yönetimle ilişkili ritüel görüntüler.
Nijeryalı sanatçı Moshood Oluṣọmọ Bamigboye (yaklaşık 1885–1975) elinde bir portre büstü, Ilfa, Kwara Eyaleti, Nijerya, yaklaşık. 1940. Kredi… Birmingham Üniversitesi, Birleşik Krallık
Yale Galerisi’ne göre sanatçının irili ufaklı 30 parçadan oluşan ve günümüze ulaşan bilinen tüm önemli yapıtlarından oluşan “Bamigboye: Yoruba Geleneğinin Usta Heykeltıraşlığı” sergisi, geçmişten günümüze onun yolunu haritalayan, alışılmadık derecede kapsamlı bir kariyer retrospektifi niteliğindedir. 1920’ler, stüdyosunu açtığında, 1975’te ölümüne.
Arka, din ve siyasetin iç içe geçtiği dinamik bir kariyerdi. 19. yüzyıldan itibaren, bugünkü Nijerya’nın Yorubaland denilen bölgeye düşen kısmı, önce İslam hakimiyeti, ardından İngiliz kontrolü altında toprak çatışmasıyla harap oldu. Yerli dinlerin İslam ve Evanjelik Hıristiyanlıkla karışımı değişkendi, eşit derecede yıkıcı ve verimliydi ve Bamigboye’nin arka kısmındaki militanlık ve maneviyatın birleşik imajlarına kesinlikle ilham kaynağı oldu. (Yoruba bağlılığına kararlı bir şekilde bağlı kaldı, ancak 1960’ta Moshood adını alarak İslam’a geçti.)
Yale Gallery’de African arka’nın yardımcı küratörü James Green tarafından düzenlenen sergi, bizi Bamigboye’nin sosyal kültürü bağlamında derinlere yerleştiriyor. Dadaolomo, Abeokuta’lı Akiyode ve onun ilham kaynağı ve rakip olarak gördüğü Areo-ogun-yan-na gibi neredeyse çağdaş Yoruba oymacılarının heykellerini görüyoruz. Ve Bamigboye’nin hayal gücünü damgasını vuracağı türde ritüel nesneler – kehanet aletleri, tören değnekleri – vardır. (Bir arka stüdyo işletmesinin yanı sıra, bir kehanet tarikatında rahip, bitki şifacısı ve hayatının son düzinesinde Kajola’nın hükümdarı olarak çok görevliydi.)
Bamigboye zamanında kimliği belirsiz bir taç yapım atölyesinde oluşturulan boncuklu taçlar. Kredi… The New York Times için Christopher Capozziello
Bamigboye’nin çalıştığı dönemde, bilinmeyen bir sanatçının tören cübbesi. Kredi… The New York Times için Christopher Capozziello
Gösteri aynı zamanda Bamigboye’nin oyma işi için geometrik desenleri uyarladığı ayrıntılı boncuk işçiliği ve İslami esintili dokuma kumaş örnekleriyle o zamanki Yoruba dünyasının maddi lüksü hakkında bir fikir veriyor. Ve “geleneksel” ve “modern” gibi hazır kategoriler arasında tanımlanamayan bir alanda var olan bu çalışma, gerçekten manyetiktir.
Bir yandan, miras aldığı ve bağlı kaldığı ritüel arkaya bağlı heykelsi gelenekler, kendi deyimiyle “Tanrı’nın bir hediyesi” olarak kabul edildi. Estetik değer ve ruhsal etkinlik birbirine bağımlıydı. Bu bağımlılık, ahşap bloktaki ilk formların kaba işlenmesinden nihai ürünün yakın detaylandırılmasına kadar, oyma işlemine aşamalı bir yaklaşımı zorunlu kıldı.
Her aşama ayrı araçların kullanılmasını gerektiriyordu. Ve Lagos’taki Nijerya Ulusal Müzesi’nden cömert bir kredi sayesinde, —— gösterideki bir düzineden fazla araçtan biri — Bamigboye’nin gerçekten kullandığı araçları görebiliyoruz: iki ince bıçak ve bir kazıyıcı, her birinin sapı şurada bitiyor. Sanki yol gösterici ruhları çağrıştırıyormuş gibi insan başı şeklinde oyulmuş bir taç.
Bamigboye’nin kullandığı araçlardan bazıları: solda kadın başı şeklinde finialleri olan iki oyma bıçağı ve sağda bir erkek kafası şeklinde kazıyıcı. Kredi… The New York Times için Christopher Capozziello
Elbette en önemlisi, bu araçların ürettiği şaşırtıcı arka plana sahip olmamız, ustalığı biçimsel bir beceri alıştırması olarak tanımlayan ve kendi radikal buluş biçimi haline gelen virtüözik bir çalışmaya sahip olmamız. Bu buluşu, gösterinin merkezindeki yüksek kaideler üzerinde bir araya toplanmış, her biri, her biri yılda bir kez bireysel bir sanatçı tarafından -inanılmaz bir şekilde- takılacak göğe uzanan bir maske olarak tasarlanan birkaç dağlık heykelde tam ve olağanüstü bir şekilde geliştirildiğini görüyoruz. Yoruba hasadına şenlik epa denir.
Tüm maskeler, bir taban olarak, bir oyuncunun kafasına takılacak, ön ve arka göz delikleri olan, muhtemelen yukarıdaki üst yapının ağırlığını katlanılabilir kılmak için yeterli yastıklamaya sahip, çömelme oymalı bir kaska sahiptir. (Maskeler 5 fit yüksekliğe ve 80 pound ağırlığa kadar ulaşabilir.) Her durumda, taçlandırma özelliği, büyük bir erkek figürünün hakim olduğu, tek bir tahta bloktan kesilmiş bir ajur topluluğudur. Bir askeri lider ya da hükümdar, püsküllü bir çizgi takıyor, kıvrık bir bineğe biniyor ve Kajola’nın vatandaşlarının heykelsi bir demografisi olan düzinelerce daha küçük figür eşlik ediyor. .
Hükümdarlarını çevrelerler, ancak sanki hem onu koruyorlar hem de onlara güven veriyorlarmış gibi yüzleri dışa dönüktür. onun koruyucu güç. Bamigboye, figürlerin badem şeklindeki gözlerini – arkadaki imza dokunuşu – beyaz boyayla, toplu bakışlarını uyanık ama sakin hissettiren dikkatli bir şekilde çizdi. Sonuç, Yorubaland yaşamının uyumlu bir gerilim, disiplinli neşe hali olarak bir vizyonudur.
Bamigboye’nin üstyapısı hükümdar tasvir eden bir Epa şenlik için yaptığı maskeden detay. Kredi… The New York Times için Christopher Capozziello
Bir savaş generalini betimleyen bir üst yapıya sahip Bamigboye maskesinin detayı. Kredi… The New York Times için Christopher Capozziello
Bamigboye, Afrika’da bilinen en büyük tek parça oymalı maskeler arasında yer alan bu güç gösterisi heykellerinin çoğuna, “bütün bir gün boyunca bakabilirsiniz” anlamına gelen “Atofojowo” jenerik başlığını verdi. muhtemelen doğrudur ve yine de sürprizler bulacaksınız. Arka tarihçi Will Rea, bir katalog denemesinde, Bamigboye’yi “Afrika’nın en önemli bilinen sanatçılarından” biri olarak nitelendirerek daha da geniş bir üstünlük sağlıyor.
Bu, “bilinen” önemli bir niteleyici olmasına rağmen doğrudur.
Gösteride Bamigboye’nin en çok orta ve yaşlılıkta çekilmiş birkaç fotoğrafı var ve bunlar kendi karizması ile rahat, yıldızlık için bir iştahı olan ve bu iştahı tatmin eden bir adama işaret ediyor. Kajola vatandaşları onu şeref yağmuruna tuttu. Ailesi – 12 eş ve 26 çocuk – ona tapmış gibi görünüyor. Doğuştan bir networker olarak Avrupa yönetiminden büyük fayda sağladı.
Sömürgeci derebeyleri, kurdukları yerel bir okulda oymacılık öğretmesi için onu tuttu. Ondan arka’yı satın aldılar ve yaptığı çağdaş Avrupa üsluplarını ve temalarını incelemeye teşvik ettiler. Gösteride onu bir kehanet tahtasının tasarımını bir çay tepsisine dönüştürürken ve dikkat çekici bir şekilde şık Yoruba terlikleri ve özlü bir miğfer giymiş bir İngiliz yetkilinin portresini oyarken buluyoruz.
Çeşitli patronları İngiltere’ye eve iş gönderdi (1938’de Glasgow’daki Empire Sergisi adlı bir kupa sergisinde birkaç heykel ortaya çıktı.) Hatta onu İngiltere’ye seyahat etmeye ikna etmeye çalıştılar. (Güvenmeden reddetti.) Ve aralarında antropolog William Buller Fagg’ın da bulunduğu bu destekleyici ağ sayesinde, adı yaptığı her şeye bağlı kaldı.
Bamigboye’nin 1930–45 dolaylarında, Kajla, Kwara Eyaleti, Nijerya’da Kenneth A. Robertson (“Bir Sandalyede Avrupa”) portresi. Kredi… British Museum Mütevelli Heyeti
Ancak aynı zamanda çalışan ve benzer şekilde “geleneksel” ve “modern” kategoriler arasında köprü kuran diğer birçok Afrikalı sanatçı, Afrika dışında profil sorunları yaşamaya devam ediyor, yani bunlar isimsiz ve çok incelenmemiş durumdalar.
Birkaç istisna olmuştur. 1980’de Susan Vogel, Metropolitan Arka Müzesi’nde “Buli Usta: 19. Yüzyılın Afrikalı Sanatçısı” adlı bir kişisel sergi düzenledi. 1998’de Roslyn A. Walker, Smithsonian Enstitüsü Afrika Arka Ulusal Müzesi’ndeki “Olowe of Ise: A Yoruba Sculptor to Kings” filminde de aynısını yaptı ve Bamigboye’nin eski yakın çağdaşlarından birine ışık tuttu. (Olowe sergi kataloğu, şimdiye kadar tek bir “geleneksel” Afrikalı sanatçıya ayrılmış ilk tam uzunlukta bilimsel yayındı; Yale’nin Bamigboye kataloğu şimdi ona katılıyor.)
Bazı akademisyenlerin iddia ettiği gibi, Afrika arka’da solo yazarlığı belirleme kaygısı, müzelere ve pazarlara yönelik yalnızca bir Batı takıntısı olsa da, Afrika’nın büyük sanatçılarının kariyerlerine, küresel muadillerine bolca gösterdiğimiz monografik ilgiyi vermekte çok gecikmiş durumdayız. .
Bunu yapmak için kıtalar ve kültürler arasında işbirliği gerekecektir. Bamigboye gösterisi vesilesiyle, Yale Üniversitesi Arka Galeri ve üniversitenin Kültürel Mirasın Korunması Enstitüsü, kurumlar arasında sürekli bir işbirliği oluşturmak amacıyla bir koruma eğitimi girişimi için Nijerya Ulusal Müzeler ve Anıtlar Komisyonu ile ortaklık kurdu. Lagosin New Haven’dan alınan kredilerin varlığında belirgindir.
Belki de henüz olgunlaşmamış olan restitüsyon hareketi gerçekten çiçek açarsa, Batı’nın yaptığı gibi kaynakları istiflemek yerine kaynakları değiş tokuş etmek, iki yönlü yeni bir norm haline gelebilir ve Afrika’nın büyük sanatçıları dünyadaki ünlerini olduğu gibi iddia edebilirler. her zaman evde yapılır.
Bamigboy: Yoruba Geleneğinin Usta Heykeltıraş
8 Ocak’a kadar Yale Üniversitesi Arka Galeri, New Haven, Conn.; (203) 432-0600, artgallery.yale.edu.
NEW Haven, Conn. — Yale Üniversitesi Arka Galerisi’nin ortasında yükselen bir dağ silsilesi var ve uçurum sakinlerinin yüksekliğini çevreliyor. Sakinleri arasında sabırlı çiftçiler, silahlı askerler, şarkıcılar ve davulcular, bebekli anneler ve bayrak sallayan çocuklar var. Binicilik güzelleri, erkek ve dişi, büyük görünüyor. Leoparlar ve antiloplar sahneyi dolaşıyor. Tahtaya oyulmuş, baş döndürücü bir panorama, fantastik ama gerçekçi Ve çoğu durumda her ayrıntı, tek bir sanatçının, Moshood Olusomo Bamigboye’nin eseridir.
Kim?
Adını bilmiyorsan merak etme. Afrikalı sanatçıların isimlerini bilmemek, hatta isimlerini kullanmadıkları veya kullanmadıkları varsayımı bile, en azından son zamanlarda Afrika’dan çağdaş sanatçıların küresel müzayede sahnesine süpürülmesine kadar bir Batı geleneği olmuştur.
Yaklaşık 40 yıl önce, New York’ta o zamanlar Afrika Arka Merkezi olan çağdaş African arka’nın ilk büyük anketi açıldığında, Mali, Togo ve Fildişi Sahili’nden bir seçki içeriyordu ve her bir fotoğraf “bilinmeyen bir fotoğrafa” atfediliyor. fotoğrafçı.” Girişlerin birçoğu, aslında, on yıllardır memleketi Bamako’da kutlanmasına rağmen, yazarlığı ancak gösteri açıldıktan sonra tanınan ve kabul edilen büyük Malili stüdyo portreci Seydou Keita (yaklaşık 1921-2001) tarafından yapıldı. .
Bamigboye’nin itibarı, 1885 civarında günümüz Kwara Eyaleti’nde Kajola’da bir Yoruba ailesinde doğduğu Nijerya’da daha da büyük bir ağırlığa ve erişime sahipti. Babasının çiftçiliğe giden yolunu izlemesi beklense de, ahşap oymacılığındaki yeteneği erken fark edildi ve teşvik edildi. Oymacılık prestij taşıyan bir meslekti, özellikle de uzmanlaşmak için geldiği iş türü: din ve sivil yönetimle ilişkili ritüel görüntüler.
Nijeryalı sanatçı Moshood Oluṣọmọ Bamigboye (yaklaşık 1885–1975) elinde bir portre büstü, Ilfa, Kwara Eyaleti, Nijerya, yaklaşık. 1940. Kredi… Birmingham Üniversitesi, Birleşik Krallık
Yale Galerisi’ne göre sanatçının irili ufaklı 30 parçadan oluşan ve günümüze ulaşan bilinen tüm önemli yapıtlarından oluşan “Bamigboye: Yoruba Geleneğinin Usta Heykeltıraşlığı” sergisi, geçmişten günümüze onun yolunu haritalayan, alışılmadık derecede kapsamlı bir kariyer retrospektifi niteliğindedir. 1920’ler, stüdyosunu açtığında, 1975’te ölümüne.
Arka, din ve siyasetin iç içe geçtiği dinamik bir kariyerdi. 19. yüzyıldan itibaren, bugünkü Nijerya’nın Yorubaland denilen bölgeye düşen kısmı, önce İslam hakimiyeti, ardından İngiliz kontrolü altında toprak çatışmasıyla harap oldu. Yerli dinlerin İslam ve Evanjelik Hıristiyanlıkla karışımı değişkendi, eşit derecede yıkıcı ve verimliydi ve Bamigboye’nin arka kısmındaki militanlık ve maneviyatın birleşik imajlarına kesinlikle ilham kaynağı oldu. (Yoruba bağlılığına kararlı bir şekilde bağlı kaldı, ancak 1960’ta Moshood adını alarak İslam’a geçti.)
Yale Gallery’de African arka’nın yardımcı küratörü James Green tarafından düzenlenen sergi, bizi Bamigboye’nin sosyal kültürü bağlamında derinlere yerleştiriyor. Dadaolomo, Abeokuta’lı Akiyode ve onun ilham kaynağı ve rakip olarak gördüğü Areo-ogun-yan-na gibi neredeyse çağdaş Yoruba oymacılarının heykellerini görüyoruz. Ve Bamigboye’nin hayal gücünü damgasını vuracağı türde ritüel nesneler – kehanet aletleri, tören değnekleri – vardır. (Bir arka stüdyo işletmesinin yanı sıra, bir kehanet tarikatında rahip, bitki şifacısı ve hayatının son düzinesinde Kajola’nın hükümdarı olarak çok görevliydi.)
Bamigboye zamanında kimliği belirsiz bir taç yapım atölyesinde oluşturulan boncuklu taçlar. Kredi… The New York Times için Christopher Capozziello
Bamigboye’nin çalıştığı dönemde, bilinmeyen bir sanatçının tören cübbesi. Kredi… The New York Times için Christopher Capozziello
Gösteri aynı zamanda Bamigboye’nin oyma işi için geometrik desenleri uyarladığı ayrıntılı boncuk işçiliği ve İslami esintili dokuma kumaş örnekleriyle o zamanki Yoruba dünyasının maddi lüksü hakkında bir fikir veriyor. Ve “geleneksel” ve “modern” gibi hazır kategoriler arasında tanımlanamayan bir alanda var olan bu çalışma, gerçekten manyetiktir.
Bir yandan, miras aldığı ve bağlı kaldığı ritüel arkaya bağlı heykelsi gelenekler, kendi deyimiyle “Tanrı’nın bir hediyesi” olarak kabul edildi. Estetik değer ve ruhsal etkinlik birbirine bağımlıydı. Bu bağımlılık, ahşap bloktaki ilk formların kaba işlenmesinden nihai ürünün yakın detaylandırılmasına kadar, oyma işlemine aşamalı bir yaklaşımı zorunlu kıldı.
Her aşama ayrı araçların kullanılmasını gerektiriyordu. Ve Lagos’taki Nijerya Ulusal Müzesi’nden cömert bir kredi sayesinde, —— gösterideki bir düzineden fazla araçtan biri — Bamigboye’nin gerçekten kullandığı araçları görebiliyoruz: iki ince bıçak ve bir kazıyıcı, her birinin sapı şurada bitiyor. Sanki yol gösterici ruhları çağrıştırıyormuş gibi insan başı şeklinde oyulmuş bir taç.
Bamigboye’nin kullandığı araçlardan bazıları: solda kadın başı şeklinde finialleri olan iki oyma bıçağı ve sağda bir erkek kafası şeklinde kazıyıcı. Kredi… The New York Times için Christopher Capozziello
Elbette en önemlisi, bu araçların ürettiği şaşırtıcı arka plana sahip olmamız, ustalığı biçimsel bir beceri alıştırması olarak tanımlayan ve kendi radikal buluş biçimi haline gelen virtüözik bir çalışmaya sahip olmamız. Bu buluşu, gösterinin merkezindeki yüksek kaideler üzerinde bir araya toplanmış, her biri, her biri yılda bir kez bireysel bir sanatçı tarafından -inanılmaz bir şekilde- takılacak göğe uzanan bir maske olarak tasarlanan birkaç dağlık heykelde tam ve olağanüstü bir şekilde geliştirildiğini görüyoruz. Yoruba hasadına şenlik epa denir.
Tüm maskeler, bir taban olarak, bir oyuncunun kafasına takılacak, ön ve arka göz delikleri olan, muhtemelen yukarıdaki üst yapının ağırlığını katlanılabilir kılmak için yeterli yastıklamaya sahip, çömelme oymalı bir kaska sahiptir. (Maskeler 5 fit yüksekliğe ve 80 pound ağırlığa kadar ulaşabilir.) Her durumda, taçlandırma özelliği, büyük bir erkek figürünün hakim olduğu, tek bir tahta bloktan kesilmiş bir ajur topluluğudur. Bir askeri lider ya da hükümdar, püsküllü bir çizgi takıyor, kıvrık bir bineğe biniyor ve Kajola’nın vatandaşlarının heykelsi bir demografisi olan düzinelerce daha küçük figür eşlik ediyor. .
Hükümdarlarını çevrelerler, ancak sanki hem onu koruyorlar hem de onlara güven veriyorlarmış gibi yüzleri dışa dönüktür. onun koruyucu güç. Bamigboye, figürlerin badem şeklindeki gözlerini – arkadaki imza dokunuşu – beyaz boyayla, toplu bakışlarını uyanık ama sakin hissettiren dikkatli bir şekilde çizdi. Sonuç, Yorubaland yaşamının uyumlu bir gerilim, disiplinli neşe hali olarak bir vizyonudur.
Bamigboye’nin üstyapısı hükümdar tasvir eden bir Epa şenlik için yaptığı maskeden detay. Kredi… The New York Times için Christopher Capozziello
Bir savaş generalini betimleyen bir üst yapıya sahip Bamigboye maskesinin detayı. Kredi… The New York Times için Christopher Capozziello
Bamigboye, Afrika’da bilinen en büyük tek parça oymalı maskeler arasında yer alan bu güç gösterisi heykellerinin çoğuna, “bütün bir gün boyunca bakabilirsiniz” anlamına gelen “Atofojowo” jenerik başlığını verdi. muhtemelen doğrudur ve yine de sürprizler bulacaksınız. Arka tarihçi Will Rea, bir katalog denemesinde, Bamigboye’yi “Afrika’nın en önemli bilinen sanatçılarından” biri olarak nitelendirerek daha da geniş bir üstünlük sağlıyor.
Bu, “bilinen” önemli bir niteleyici olmasına rağmen doğrudur.
Gösteride Bamigboye’nin en çok orta ve yaşlılıkta çekilmiş birkaç fotoğrafı var ve bunlar kendi karizması ile rahat, yıldızlık için bir iştahı olan ve bu iştahı tatmin eden bir adama işaret ediyor. Kajola vatandaşları onu şeref yağmuruna tuttu. Ailesi – 12 eş ve 26 çocuk – ona tapmış gibi görünüyor. Doğuştan bir networker olarak Avrupa yönetiminden büyük fayda sağladı.
Sömürgeci derebeyleri, kurdukları yerel bir okulda oymacılık öğretmesi için onu tuttu. Ondan arka’yı satın aldılar ve yaptığı çağdaş Avrupa üsluplarını ve temalarını incelemeye teşvik ettiler. Gösteride onu bir kehanet tahtasının tasarımını bir çay tepsisine dönüştürürken ve dikkat çekici bir şekilde şık Yoruba terlikleri ve özlü bir miğfer giymiş bir İngiliz yetkilinin portresini oyarken buluyoruz.
Çeşitli patronları İngiltere’ye eve iş gönderdi (1938’de Glasgow’daki Empire Sergisi adlı bir kupa sergisinde birkaç heykel ortaya çıktı.) Hatta onu İngiltere’ye seyahat etmeye ikna etmeye çalıştılar. (Güvenmeden reddetti.) Ve aralarında antropolog William Buller Fagg’ın da bulunduğu bu destekleyici ağ sayesinde, adı yaptığı her şeye bağlı kaldı.
Bamigboye’nin 1930–45 dolaylarında, Kajla, Kwara Eyaleti, Nijerya’da Kenneth A. Robertson (“Bir Sandalyede Avrupa”) portresi. Kredi… British Museum Mütevelli Heyeti
Ancak aynı zamanda çalışan ve benzer şekilde “geleneksel” ve “modern” kategoriler arasında köprü kuran diğer birçok Afrikalı sanatçı, Afrika dışında profil sorunları yaşamaya devam ediyor, yani bunlar isimsiz ve çok incelenmemiş durumdalar.
Birkaç istisna olmuştur. 1980’de Susan Vogel, Metropolitan Arka Müzesi’nde “Buli Usta: 19. Yüzyılın Afrikalı Sanatçısı” adlı bir kişisel sergi düzenledi. 1998’de Roslyn A. Walker, Smithsonian Enstitüsü Afrika Arka Ulusal Müzesi’ndeki “Olowe of Ise: A Yoruba Sculptor to Kings” filminde de aynısını yaptı ve Bamigboye’nin eski yakın çağdaşlarından birine ışık tuttu. (Olowe sergi kataloğu, şimdiye kadar tek bir “geleneksel” Afrikalı sanatçıya ayrılmış ilk tam uzunlukta bilimsel yayındı; Yale’nin Bamigboye kataloğu şimdi ona katılıyor.)
Bazı akademisyenlerin iddia ettiği gibi, Afrika arka’da solo yazarlığı belirleme kaygısı, müzelere ve pazarlara yönelik yalnızca bir Batı takıntısı olsa da, Afrika’nın büyük sanatçılarının kariyerlerine, küresel muadillerine bolca gösterdiğimiz monografik ilgiyi vermekte çok gecikmiş durumdayız. .
Bunu yapmak için kıtalar ve kültürler arasında işbirliği gerekecektir. Bamigboye gösterisi vesilesiyle, Yale Üniversitesi Arka Galeri ve üniversitenin Kültürel Mirasın Korunması Enstitüsü, kurumlar arasında sürekli bir işbirliği oluşturmak amacıyla bir koruma eğitimi girişimi için Nijerya Ulusal Müzeler ve Anıtlar Komisyonu ile ortaklık kurdu. Lagosin New Haven’dan alınan kredilerin varlığında belirgindir.
Belki de henüz olgunlaşmamış olan restitüsyon hareketi gerçekten çiçek açarsa, Batı’nın yaptığı gibi kaynakları istiflemek yerine kaynakları değiş tokuş etmek, iki yönlü yeni bir norm haline gelebilir ve Afrika’nın büyük sanatçıları dünyadaki ünlerini olduğu gibi iddia edebilirler. her zaman evde yapılır.
Bamigboy: Yoruba Geleneğinin Usta Heykeltıraş
8 Ocak’a kadar Yale Üniversitesi Arka Galeri, New Haven, Conn.; (203) 432-0600, artgallery.yale.edu.