dunyadan
Aktif Üye
Met’teki ‘Afrika Kökeni’ Gösterisinde Kültürler Arasında Yeni Işık Noktaları
Nesne nesne, şehirde Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki “Afrika Uygarlığının Kökeni”nden daha güzel bir sergi yok. Etik ve politik gerilimlerle dolu bir tane daha yok.
Met’in Mısır galerilerinden birinde 42 heykelin bir araya gelmesi, burada ilk kez Antik Mısır ve Sahra altı Afrika holdinglerinden yüzyıllar sonra parçaları bir araya getiriyor (görüntülenen en eski Sahra altı eseri 13. yüzyıldan). Gösterinin bahanesi pratik bir bahane. Michael C. Rockefeller Kanadı ve Afrika Sanatları galerilerinin yenilenmesi için yakın zamanda kapatılan bölümün hemen ardından (kanadın 2024’te yeniden açılması planlanıyor). Bu, bazı hazinelerini görünürde tutmanın ve Afrika’nın kendisini insan kültürünün kaynağı olarak açıkça kabul etmenin bir yoludur.
Gösteri, Batı müzelerindeki Afrika sanatının tarihinin – oraya nasıl geldiği, nasıl işlendiği – inceleme altında olduğu bir zamanda geliyor. Met’in Afrika kıtasındaki mülkleri her zaman birbirinden çok uzakta bulunan iki bölüme kuruldu – kelimenin tam anlamıyla Beşinci Cadde binasının karşı uçlarında – “yüksek” kültür (Mısır) ve “ilkel” kültür (çoğunluğu) arasındaki eski, ırkçı Batı ayrımlarını yansıtıyor. Afrika’nın geri kalanı). Gösteri, bir birleşme jesti yapıyor, ancak mimari kader olduğundan, eski bölünme, Rockefeller kanadının yenilenmesinden sonra müzenin coğrafyasında daha büyük bir ölçekte muhtemelen bozulmadan kalacak.
İstisnai Kadınlar: Mısır’dan “Bir Kadının Yüzü Parçası”, yaklaşık. 1353-1336 M.Ö. ve Nijerya’dan “Lyoba (Kraliçe Anne) Kolye Maskesi”, 16. yüzyıl. Kredi. . . The New York Times için Seth Caplan
Sergi aynı zamanda Afrika’daki Batı sömürgeciliği ve kıtadaki pek çok sanat koleksiyonunun yağmacı gerçekleri hakkında uluslararası bilinç yükseltme anıyla da örtüşüyor. Bazı Avrupa ülkelerinde – Belçika, Fransa, Almanya – son zamanlarda iade hareketleri yapılıyor. Met’in kendisi yakın zamanda sahip olduğu birçok Benin heykelinden ikisini Nijerya’ya iade etti. Yine de gösteri, bunların hiçbirinden neredeyse hiç bahsetmiyor. Bu büyük tarihi öğrenmek için dipnot bilgilerine – nesne etiketlerindeki kaynak alıntılarına – bakmalısınız.
Bunun yerine, organizatörleri – Afrika, Okyanusya ve Amerika sanatlarından sorumlu küratör Alisa LaGamma ve Mısır sanatı bölümünden sorumlu küratör Diana Craig Patch bize farklı, Met’in kendisi tarafından Afrika’dan sanat ediniminin daha küçük tarihi ve tarihin ima ettiği kültürel ve estetik algıdaki değişiklikler.
Antik Yunanlılar Mısır hanedan sanatına hayran oldukları ve ondan öğrendikleri için Met’in Helenofil kurucuları da ona hayran kaldılar. Aynı zamanda, onlara göre, Afrika’dan gelen hemen hemen tüm diğer sanatlar “sanat” değildi ve Central Park’ın karşısındaki Amerikan Doğa Tarihi Müzesi’ne aitti. Kurumsal tavırdaki bir değişiklik, ancak 1960’ların sonlarında, Met’in Nelson A. Rockefeller’in İlkel Sanat Müzesi koleksiyonunu almaya başladığı ve 1982’de onu tutmak için bir kanat inşa ettiği zaman kendini gösterdi.
İleri Momentum: Yunan ve Roma Galerilerindeki bir çift sanat eseri, bir kouros’un mermer bir heykeli; Yunan, ca. 590–580 B.C. ve “Mangaaka Güç Figürü (Nkisi N’Kondi),” 19. yüzyıl, Kongo sanatçısı, Demokratik Kongo Cumhuriyeti. Kredi. . . The New York Times için Seth Caplan
Etiketler üzerindeki satın alma tarihleri aracılığıyla, Met’in koleksiyonlarına erken ve geç hangi nesnelerin ne zaman girdiğini takip edebilir ve böylece müzenin Afrika sanatını sunma ve tanıtma konusundaki yatırımının ilerlemesini takip edebilirsiniz. Ancak küratörler, bu tarihi, sorumlu oldukları ayrı Afrika koleksiyonlarından en iyi hitlerden oluşan bir seçkiden oluşan eski tarz bir “şaheser gösterisi” içine yerleştirdiler.
Ve bu nasıl bir seçim! Omuz omuza hayretler, karşılaştırma ve zıtlık çiftlerinde sunulur. Nereye dönerseniz dönün, yakın mesafedeki hazine sandığı kurulumunda zaplıyorsunuz.
“Birincil Eşleştirme” etiketinin altında, binyıllarla ayrılmış, yaklaşık bir metre boyunda, kabaca aynı boyutta iki heykel var. 2575-2465 yılları arasına tarihlenen yüksek kabartmalı bir Mısır kireçtaşı oymasında, Memi ve Sabu adlı bir erkek ve kadın bir fotoğraf için donuyormuş gibi dimdik yüzlerini öne eğiyor. Onlar genç, meraklı ve tetikteler ve adam baskın. Eşinden bir baş daha uzun, sol kolu onun omzunda; eli göğsünü kaplıyor.
“Uygarlığın Afrika Kökeni”ni ziyaret edenler, soldan Mali’den “Oturan Çift”i ve sağdan Mısır’dan “Memi ve Sabu”yu izliyor. Afrikalı figürlerin sırtlarına oyulmuş ok kılıfı ve paketlenmiş bebeği. Kredi. . . The New York Times için Seth Caplan
Diğer bağımsız heykel ise 18. veya 19. yüzyılın başlarında Mali’de bir Dogon sanatçısı tarafından tek bir tahta bloktan kesilmiştir. Burada cinsiyete dayalı boyut hiyerarşileri dengelenmiştir. Figürlerin boyları hemen hemen eşittir ve özellikleri, hayattaki rollerini tanımlayan niteliklere kadar hassas, neredeyse matematiksel bir kesinlikle eşleştirilir: adamın sırtına sarılı okların titremesi ve kadının sırtında taşıdığı bohça bebek. aynı zamanda eşit büyüklükte.
Met’in erken dönem heykelsi güzellik standartları, Eski Mısır sanatının mansiyon ödülü aldığı Batılı bir “klasik” gelenek tarafından belirlendi. Standartlarım, bazıları hala “ilkel” olarak paketlenmiş diğer, farklı geleneklere bir ömür boyu maruz kalmakla şekilleniyor. ” Ama bu iki Afrika nesnesi durumunda, “ daha fazla güzel”, karşılaştırmalı bir kategori olarak geçerli değildir.
Her neyse, kültürler arası karşılaştırmalar, burada durum böyle olmayan, doğrulanabilir verilere dayanmadıkça kaygan olabilir. Örneğin hiçbir yerde küratörler, eski Mısır sanatının Gana, Mali veya Sudan’dan 19. ve 20. yüzyıl sanatı için doğrudan bir kaynağa hizmet ettiğini göstermeye çalışmıyorlar. Ve nesnelerin altına yerleştirildiği kavramsal temaların çoğu – “Güzelliği Anmak”, “Huşu İlham Veren Güçler”, “Metallerin Ustalığı” – neredeyse her şeyi barındıracak kadar gevşek.
Solda, Demokratik Kongo Cumhuriyeti’nden bir Kongo sanatçısının “Erkek Gücü Figürü (Nkisi)”, 19. yüzyıl. Sağ, Mısır’dan “Diz Çöken Bir Figür”, yakl. 380-246 M.Ö. Kredi. . . The New York Times için Seth Caplan
Eşleştirmelerin gerçekten ve etkili bir şekilde dayandığı şey, gözü hemen oyuna çeken morfoloji, şekil, biçim, görsel motif – bu-bu-budur-.
Erken hanedanlık Mısır’ında beyaz kuvarsitten oyulmuş ve kazınmış ve yaşamla çarpıntı yapan yumruk benzeri bir aslan yavrusu figürünün insandan hayvana empatinin bir mucizesi olduğunu görmek için herhangi bir özel bilgiye ihtiyacınız yok. Ya da şu anda Nijerya olan bir Benin saray atölyesinde dökülen şık bir pirinç Edo leoparının (M.S. 1550-1680) telif hakkının dörtlü bir tecessümü olduğunu.
Alkol ve kanla karıştırılmış topraktan kalıplanmış 20. yüzyıl Mali’sinden su aygırı şeklindeki bir güç nesnesi, “Tehlikeden Yararlanmak. ” Peki ya aynı vitrindeki sevimli küçük fayans su aygırı? Orta Krallık Mısır’da yapıldı, Met ziyaretçileri tarafından nesiller boyu sevgiyle “William” olarak biliniyor. Bir etiketten, bu mezar koruyucusunun koruyucu şevkinde o kadar agresif kabul edildiğini öğreniyorsunuz ki, öbür dünyada insan sahibine zarar vermesin diye gömmeden önce bacakları kopmuş. (Şu anda sahip olduğu üç bacağı modern yedeklerdir.)
20. yüzyılın Mali’sinden alkol ve kanla karıştırılmış topraktan kalıplanmış su aygırı şeklindeki bir güç nesnesi (Boli), 20. yüzyılın ilk yarısı Mali’den; aşağıda, Mısır’dan “Bir Su Aygırı Heykelciği”, yaklaşık. 1961-1878 M.Ö. Kredi. . . The New York Times için Seth Caplan
“Yüce Yastıklar” kategorisi altında, sonsuz uykular için yapılmış, nilüfer gibi parlak, Mısır kaymaktaşından bir koltuk başlığı ve uyuyan bir kadının saçını korumak için tasarlanmış, Demokratik Kongo Cumhuriyeti’nden 19. yüzyıldan kalma ahşap bir başlık bulacaksınız. (Oymayı yapan sanatçı, Cascade Coiffure’ın Ustası olarak bilinir ve ‘yapmak, koltuk başlığının şekline yansır.)
Bununla birlikte, en dikkat çekici görüntüler bedenlere ve yüzlere aittir: insan, ilahi veya her ikisi.
Biri Eski Krallık Mısır’ından, diğeri 19. yüzyıldan kalma Sudan’dan olmak üzere ahşap oymalı iki uzun erkek nü, hükümdarlar kadar asil, dansçılar kadar kıvrak, eşit ağırlıktaki anıtsal figürlerdir. Bazı heykeller portre olarak tasarlanmış olabilir, ancak bal sarısı jasperden kesilmiş bir Mısır kraliçesinin parça parça başı durumunda olduğu gibi, onlara eklenen isimler kaybolmuştur. Ve bazı benzerlikler, kimlikleri bozulmadan hayatta kaldı. Rockefeller Kanadı’nın bir simgesi olan 16. yüzyıldan kalma fildişi bir kolye, bir Benin kralının annesini ve baş danışmanını tasvir ediyor. Düşmüş dudakları ve ağır gözleri olan yaşlı bir adamın zamanla yaralı kuvarsit yüzü Mısır kralı III.
-Teknik olarak, gösteri Afrika eserlerinin birkaç stratejik yerleşimi ile daha büyük müzeye uzanıyor. Kendini kötülüğü avlamaya adamış geniş gözlü bir Kongo güç figürü, Yunan ve Roma galerilerinin huzurunu bozar. Orta Çağ Salonu’nda bir Etiyopya alayı haç sürüsü havada uçuşuyor. Avrupa resim galerilerinin üst katında, onurlu bir şekilde “Gwandansu” olarak anılan, ahşap oymalı bir Malili anne figürü, Jusepe de Ribera’nın 1648 tarihli “Aziz Anne ve İskenderiyeli Catherine ile Kutsal Aile” adlı anıtsal resminin yanında duruyor. ”
Yeni izleyiciler geliştikçe ve “tanıdık” ve “tanıdık olmayan” yer değiştirmeye başladığından, kültürler arasında bu tür ışık noktaları oluşturmak önemlidir. Gün gelecek – zaten burada mı? — Kongo’nun güçlü bir figürü Met izleyicileri için bir Yunan kourosu kadar tanıdık olduğunda ve “Gwandansu”, bir “Madonna”nın ne anlama geldiğini açıklamaya yardımcı olduğunda. Güzellik fikri kucaklayıcı olabilir ve yine de farklılıkları olduğu gibi bırakabilir.
Buna doğru, “Afrika Uygarlığının Kökeni” kesinlikle değere sahiptir. Ancak yenilenen Michael C. Rockefeller Kanadı’nın bir önizlemesi olarak, aynı zamanda sorunları da var. Kanadın basitçe yeniden tasarlanıp yeniden düzenlenmesi yeterli değildir. Her düzeyde kavramsal olarak yeniden düşünülmesi gerekiyor ve bu, tüm büyük, geleneksel müzelerimiz gibi son derece muhafazakar olan Met için kolay bir iş olmayacak.
Kültürler ve çağlar arasındaki bağlantılar, Avrupa Resim galerisinde, Jusepe de Ribera’nın 1648 tarihli “Aziz Anne ve İskenderiyeli Catherine ile Kutsal Aile” ile devam ediyor. Ön plan, “Gwandansu,” 15.–20. yüzyıl, bir Mali’den Bamana sanatçısı. Kredi. . . The New York Times için Seth Caplan
Bu yeniden düşünmede, mevcut serginin yaptığı gibi Mısır’ı “Afrika sanatları” hikayesine dahil etmek hayati önem taşıyacak. Ve sanat tarihi anlatısını siyasallaştırmak gerekecek. Met’in Afrika koleksiyonu (ve Oceanic koleksiyonu ve Amerika koleksiyonları) tesadüfi olarak sömürgecilikle, sanatın -saldırganlık veya anlaşma yoluyla, genellikle biri diğerine gölgelenerek- menşe yerinden nasıl taşındığı hakkındadır.
Örneğin, 19. yüzyıldaki kanlı İngiliz askeri Benin işgalinin bir hesabının yumuşatılmasının etik bir yolu yok, boşverin. (Gerçekleri tam olarak anlamak için Dan Hicks’in 2021 tarihli “Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution” kitabını öneririm.)
Koleksiyondaki Sahra altı Afrika sanatının çoğunun, doğası gereği ve çoğu zaman doğrudan, hakkında etik, sosyal adaletin işleyişi hakkında; kişisel, sosyal ve ruhsal olarak doğru yaşama; güç figürünün kovuşturma gücünde, Gwandansu’nun dağlık sakinliğinde ve Mali’den gelen antilop şeklindeki bir hasat maskesinin güneşi işaret eden, cenneti arayan boynuzlarında açıkça görülen doğal dünyadaki denge arayışı hakkında.
Bunlar, eğitime şiddetle ihtiyacımız olan fikirler. Ve Met’in şu anki şovunun gösterdiği gibi, dünyanın hiçbir yerinde Afrika sanatlarından daha fazla baş döndürücü, göz kamaştırıcı güzellikle öğretilmiyorlar.
<saat/>
Uygarlığın Afrika Kökeni
Devam ediyor, Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Ave. , Manhattan, 212-535-7710; metmüze. org.
Nesne nesne, şehirde Metropolitan Sanat Müzesi’ndeki “Afrika Uygarlığının Kökeni”nden daha güzel bir sergi yok. Etik ve politik gerilimlerle dolu bir tane daha yok.
Met’in Mısır galerilerinden birinde 42 heykelin bir araya gelmesi, burada ilk kez Antik Mısır ve Sahra altı Afrika holdinglerinden yüzyıllar sonra parçaları bir araya getiriyor (görüntülenen en eski Sahra altı eseri 13. yüzyıldan). Gösterinin bahanesi pratik bir bahane. Michael C. Rockefeller Kanadı ve Afrika Sanatları galerilerinin yenilenmesi için yakın zamanda kapatılan bölümün hemen ardından (kanadın 2024’te yeniden açılması planlanıyor). Bu, bazı hazinelerini görünürde tutmanın ve Afrika’nın kendisini insan kültürünün kaynağı olarak açıkça kabul etmenin bir yoludur.
Gösteri, Batı müzelerindeki Afrika sanatının tarihinin – oraya nasıl geldiği, nasıl işlendiği – inceleme altında olduğu bir zamanda geliyor. Met’in Afrika kıtasındaki mülkleri her zaman birbirinden çok uzakta bulunan iki bölüme kuruldu – kelimenin tam anlamıyla Beşinci Cadde binasının karşı uçlarında – “yüksek” kültür (Mısır) ve “ilkel” kültür (çoğunluğu) arasındaki eski, ırkçı Batı ayrımlarını yansıtıyor. Afrika’nın geri kalanı). Gösteri, bir birleşme jesti yapıyor, ancak mimari kader olduğundan, eski bölünme, Rockefeller kanadının yenilenmesinden sonra müzenin coğrafyasında daha büyük bir ölçekte muhtemelen bozulmadan kalacak.
İstisnai Kadınlar: Mısır’dan “Bir Kadının Yüzü Parçası”, yaklaşık. 1353-1336 M.Ö. ve Nijerya’dan “Lyoba (Kraliçe Anne) Kolye Maskesi”, 16. yüzyıl. Kredi. . . The New York Times için Seth Caplan
Sergi aynı zamanda Afrika’daki Batı sömürgeciliği ve kıtadaki pek çok sanat koleksiyonunun yağmacı gerçekleri hakkında uluslararası bilinç yükseltme anıyla da örtüşüyor. Bazı Avrupa ülkelerinde – Belçika, Fransa, Almanya – son zamanlarda iade hareketleri yapılıyor. Met’in kendisi yakın zamanda sahip olduğu birçok Benin heykelinden ikisini Nijerya’ya iade etti. Yine de gösteri, bunların hiçbirinden neredeyse hiç bahsetmiyor. Bu büyük tarihi öğrenmek için dipnot bilgilerine – nesne etiketlerindeki kaynak alıntılarına – bakmalısınız.
Bunun yerine, organizatörleri – Afrika, Okyanusya ve Amerika sanatlarından sorumlu küratör Alisa LaGamma ve Mısır sanatı bölümünden sorumlu küratör Diana Craig Patch bize farklı, Met’in kendisi tarafından Afrika’dan sanat ediniminin daha küçük tarihi ve tarihin ima ettiği kültürel ve estetik algıdaki değişiklikler.
Antik Yunanlılar Mısır hanedan sanatına hayran oldukları ve ondan öğrendikleri için Met’in Helenofil kurucuları da ona hayran kaldılar. Aynı zamanda, onlara göre, Afrika’dan gelen hemen hemen tüm diğer sanatlar “sanat” değildi ve Central Park’ın karşısındaki Amerikan Doğa Tarihi Müzesi’ne aitti. Kurumsal tavırdaki bir değişiklik, ancak 1960’ların sonlarında, Met’in Nelson A. Rockefeller’in İlkel Sanat Müzesi koleksiyonunu almaya başladığı ve 1982’de onu tutmak için bir kanat inşa ettiği zaman kendini gösterdi.
İleri Momentum: Yunan ve Roma Galerilerindeki bir çift sanat eseri, bir kouros’un mermer bir heykeli; Yunan, ca. 590–580 B.C. ve “Mangaaka Güç Figürü (Nkisi N’Kondi),” 19. yüzyıl, Kongo sanatçısı, Demokratik Kongo Cumhuriyeti. Kredi. . . The New York Times için Seth Caplan
Etiketler üzerindeki satın alma tarihleri aracılığıyla, Met’in koleksiyonlarına erken ve geç hangi nesnelerin ne zaman girdiğini takip edebilir ve böylece müzenin Afrika sanatını sunma ve tanıtma konusundaki yatırımının ilerlemesini takip edebilirsiniz. Ancak küratörler, bu tarihi, sorumlu oldukları ayrı Afrika koleksiyonlarından en iyi hitlerden oluşan bir seçkiden oluşan eski tarz bir “şaheser gösterisi” içine yerleştirdiler.
Ve bu nasıl bir seçim! Omuz omuza hayretler, karşılaştırma ve zıtlık çiftlerinde sunulur. Nereye dönerseniz dönün, yakın mesafedeki hazine sandığı kurulumunda zaplıyorsunuz.
“Birincil Eşleştirme” etiketinin altında, binyıllarla ayrılmış, yaklaşık bir metre boyunda, kabaca aynı boyutta iki heykel var. 2575-2465 yılları arasına tarihlenen yüksek kabartmalı bir Mısır kireçtaşı oymasında, Memi ve Sabu adlı bir erkek ve kadın bir fotoğraf için donuyormuş gibi dimdik yüzlerini öne eğiyor. Onlar genç, meraklı ve tetikteler ve adam baskın. Eşinden bir baş daha uzun, sol kolu onun omzunda; eli göğsünü kaplıyor.
“Uygarlığın Afrika Kökeni”ni ziyaret edenler, soldan Mali’den “Oturan Çift”i ve sağdan Mısır’dan “Memi ve Sabu”yu izliyor. Afrikalı figürlerin sırtlarına oyulmuş ok kılıfı ve paketlenmiş bebeği. Kredi. . . The New York Times için Seth Caplan
Diğer bağımsız heykel ise 18. veya 19. yüzyılın başlarında Mali’de bir Dogon sanatçısı tarafından tek bir tahta bloktan kesilmiştir. Burada cinsiyete dayalı boyut hiyerarşileri dengelenmiştir. Figürlerin boyları hemen hemen eşittir ve özellikleri, hayattaki rollerini tanımlayan niteliklere kadar hassas, neredeyse matematiksel bir kesinlikle eşleştirilir: adamın sırtına sarılı okların titremesi ve kadının sırtında taşıdığı bohça bebek. aynı zamanda eşit büyüklükte.
Met’in erken dönem heykelsi güzellik standartları, Eski Mısır sanatının mansiyon ödülü aldığı Batılı bir “klasik” gelenek tarafından belirlendi. Standartlarım, bazıları hala “ilkel” olarak paketlenmiş diğer, farklı geleneklere bir ömür boyu maruz kalmakla şekilleniyor. ” Ama bu iki Afrika nesnesi durumunda, “ daha fazla güzel”, karşılaştırmalı bir kategori olarak geçerli değildir.
Her neyse, kültürler arası karşılaştırmalar, burada durum böyle olmayan, doğrulanabilir verilere dayanmadıkça kaygan olabilir. Örneğin hiçbir yerde küratörler, eski Mısır sanatının Gana, Mali veya Sudan’dan 19. ve 20. yüzyıl sanatı için doğrudan bir kaynağa hizmet ettiğini göstermeye çalışmıyorlar. Ve nesnelerin altına yerleştirildiği kavramsal temaların çoğu – “Güzelliği Anmak”, “Huşu İlham Veren Güçler”, “Metallerin Ustalığı” – neredeyse her şeyi barındıracak kadar gevşek.
Solda, Demokratik Kongo Cumhuriyeti’nden bir Kongo sanatçısının “Erkek Gücü Figürü (Nkisi)”, 19. yüzyıl. Sağ, Mısır’dan “Diz Çöken Bir Figür”, yakl. 380-246 M.Ö. Kredi. . . The New York Times için Seth Caplan
Eşleştirmelerin gerçekten ve etkili bir şekilde dayandığı şey, gözü hemen oyuna çeken morfoloji, şekil, biçim, görsel motif – bu-bu-budur-.
Erken hanedanlık Mısır’ında beyaz kuvarsitten oyulmuş ve kazınmış ve yaşamla çarpıntı yapan yumruk benzeri bir aslan yavrusu figürünün insandan hayvana empatinin bir mucizesi olduğunu görmek için herhangi bir özel bilgiye ihtiyacınız yok. Ya da şu anda Nijerya olan bir Benin saray atölyesinde dökülen şık bir pirinç Edo leoparının (M.S. 1550-1680) telif hakkının dörtlü bir tecessümü olduğunu.
Alkol ve kanla karıştırılmış topraktan kalıplanmış 20. yüzyıl Mali’sinden su aygırı şeklindeki bir güç nesnesi, “Tehlikeden Yararlanmak. ” Peki ya aynı vitrindeki sevimli küçük fayans su aygırı? Orta Krallık Mısır’da yapıldı, Met ziyaretçileri tarafından nesiller boyu sevgiyle “William” olarak biliniyor. Bir etiketten, bu mezar koruyucusunun koruyucu şevkinde o kadar agresif kabul edildiğini öğreniyorsunuz ki, öbür dünyada insan sahibine zarar vermesin diye gömmeden önce bacakları kopmuş. (Şu anda sahip olduğu üç bacağı modern yedeklerdir.)
20. yüzyılın Mali’sinden alkol ve kanla karıştırılmış topraktan kalıplanmış su aygırı şeklindeki bir güç nesnesi (Boli), 20. yüzyılın ilk yarısı Mali’den; aşağıda, Mısır’dan “Bir Su Aygırı Heykelciği”, yaklaşık. 1961-1878 M.Ö. Kredi. . . The New York Times için Seth Caplan
“Yüce Yastıklar” kategorisi altında, sonsuz uykular için yapılmış, nilüfer gibi parlak, Mısır kaymaktaşından bir koltuk başlığı ve uyuyan bir kadının saçını korumak için tasarlanmış, Demokratik Kongo Cumhuriyeti’nden 19. yüzyıldan kalma ahşap bir başlık bulacaksınız. (Oymayı yapan sanatçı, Cascade Coiffure’ın Ustası olarak bilinir ve ‘yapmak, koltuk başlığının şekline yansır.)
Bununla birlikte, en dikkat çekici görüntüler bedenlere ve yüzlere aittir: insan, ilahi veya her ikisi.
Biri Eski Krallık Mısır’ından, diğeri 19. yüzyıldan kalma Sudan’dan olmak üzere ahşap oymalı iki uzun erkek nü, hükümdarlar kadar asil, dansçılar kadar kıvrak, eşit ağırlıktaki anıtsal figürlerdir. Bazı heykeller portre olarak tasarlanmış olabilir, ancak bal sarısı jasperden kesilmiş bir Mısır kraliçesinin parça parça başı durumunda olduğu gibi, onlara eklenen isimler kaybolmuştur. Ve bazı benzerlikler, kimlikleri bozulmadan hayatta kaldı. Rockefeller Kanadı’nın bir simgesi olan 16. yüzyıldan kalma fildişi bir kolye, bir Benin kralının annesini ve baş danışmanını tasvir ediyor. Düşmüş dudakları ve ağır gözleri olan yaşlı bir adamın zamanla yaralı kuvarsit yüzü Mısır kralı III.
-Teknik olarak, gösteri Afrika eserlerinin birkaç stratejik yerleşimi ile daha büyük müzeye uzanıyor. Kendini kötülüğü avlamaya adamış geniş gözlü bir Kongo güç figürü, Yunan ve Roma galerilerinin huzurunu bozar. Orta Çağ Salonu’nda bir Etiyopya alayı haç sürüsü havada uçuşuyor. Avrupa resim galerilerinin üst katında, onurlu bir şekilde “Gwandansu” olarak anılan, ahşap oymalı bir Malili anne figürü, Jusepe de Ribera’nın 1648 tarihli “Aziz Anne ve İskenderiyeli Catherine ile Kutsal Aile” adlı anıtsal resminin yanında duruyor. ”
Yeni izleyiciler geliştikçe ve “tanıdık” ve “tanıdık olmayan” yer değiştirmeye başladığından, kültürler arasında bu tür ışık noktaları oluşturmak önemlidir. Gün gelecek – zaten burada mı? — Kongo’nun güçlü bir figürü Met izleyicileri için bir Yunan kourosu kadar tanıdık olduğunda ve “Gwandansu”, bir “Madonna”nın ne anlama geldiğini açıklamaya yardımcı olduğunda. Güzellik fikri kucaklayıcı olabilir ve yine de farklılıkları olduğu gibi bırakabilir.
Buna doğru, “Afrika Uygarlığının Kökeni” kesinlikle değere sahiptir. Ancak yenilenen Michael C. Rockefeller Kanadı’nın bir önizlemesi olarak, aynı zamanda sorunları da var. Kanadın basitçe yeniden tasarlanıp yeniden düzenlenmesi yeterli değildir. Her düzeyde kavramsal olarak yeniden düşünülmesi gerekiyor ve bu, tüm büyük, geleneksel müzelerimiz gibi son derece muhafazakar olan Met için kolay bir iş olmayacak.
Kültürler ve çağlar arasındaki bağlantılar, Avrupa Resim galerisinde, Jusepe de Ribera’nın 1648 tarihli “Aziz Anne ve İskenderiyeli Catherine ile Kutsal Aile” ile devam ediyor. Ön plan, “Gwandansu,” 15.–20. yüzyıl, bir Mali’den Bamana sanatçısı. Kredi. . . The New York Times için Seth Caplan
Bu yeniden düşünmede, mevcut serginin yaptığı gibi Mısır’ı “Afrika sanatları” hikayesine dahil etmek hayati önem taşıyacak. Ve sanat tarihi anlatısını siyasallaştırmak gerekecek. Met’in Afrika koleksiyonu (ve Oceanic koleksiyonu ve Amerika koleksiyonları) tesadüfi olarak sömürgecilikle, sanatın -saldırganlık veya anlaşma yoluyla, genellikle biri diğerine gölgelenerek- menşe yerinden nasıl taşındığı hakkındadır.
Örneğin, 19. yüzyıldaki kanlı İngiliz askeri Benin işgalinin bir hesabının yumuşatılmasının etik bir yolu yok, boşverin. (Gerçekleri tam olarak anlamak için Dan Hicks’in 2021 tarihli “Brutish Museums: The Benin Bronzes, Colonial Violence and Cultural Restitution” kitabını öneririm.)
Koleksiyondaki Sahra altı Afrika sanatının çoğunun, doğası gereği ve çoğu zaman doğrudan, hakkında etik, sosyal adaletin işleyişi hakkında; kişisel, sosyal ve ruhsal olarak doğru yaşama; güç figürünün kovuşturma gücünde, Gwandansu’nun dağlık sakinliğinde ve Mali’den gelen antilop şeklindeki bir hasat maskesinin güneşi işaret eden, cenneti arayan boynuzlarında açıkça görülen doğal dünyadaki denge arayışı hakkında.
Bunlar, eğitime şiddetle ihtiyacımız olan fikirler. Ve Met’in şu anki şovunun gösterdiği gibi, dünyanın hiçbir yerinde Afrika sanatlarından daha fazla baş döndürücü, göz kamaştırıcı güzellikle öğretilmiyorlar.
<saat/>
Uygarlığın Afrika Kökeni
Devam ediyor, Metropolitan Museum of Art, 1000 Fifth Ave. , Manhattan, 212-535-7710; metmüze. org.